ビリー・ジョエルの代表曲「New York State of Mind（ニューヨーク・ステート・オブ・マインド）」は、単なるニューヨーク賛歌ではない。ロサンゼルスで過ごした日々を離れ、故郷ニューヨークへ戻った彼の安堵、郷愁、そして自分が本当に帰るべき場所を再確認する感情を描いた作品だ。1976年5月19日に発売されたアルバム『Turnstiles（ターンスタイルズ）』に収録され、発売から50年を迎える2026年には、未発表音源や映像を収録した記念ボックスセットの発売も発表された。
加えて、この曲は2001年の9.11同時多発テロ後、ニューヨークの人々を支える象徴的な楽曲として新たな意味を帯びた。リッチー・カナータのサックス演奏、トニー・ベネットとのデュエット、バーブラ・ストライサンドによるカバーなど、時代を超えて受け継がれてきた背景も興味深い。歌詞の日本語での意味から作曲秘話、歴代ライブ、2026年の50周年記念盤まで、その魅力を整理する。
【意味を解説】New York State of Mindは何を歌った曲なのか？
タイトルの意味は「ニューヨークを心に抱く状態」
「New York State of Mind」を直訳すると「ニューヨークという精神状態」「ニューヨークの心境」といった意味になる。
ここで重要なのは、単純にニューヨークという都市を好きだと表明しているわけではないことだ。英語の「state of mind」は、心の状態、精神的な境地、物事を受け止めるときの心持ちを表す言葉である。
つまり、このタイトルが表現しているのは、ニューヨークに住んでいるかどうかではなく、ニューヨークを自分の居場所として感じる心そのものだ。
遠く離れた場所で暮らしていても、都会の喧騒や街角の空気、新聞の匂い、人々の会話を懐かしく感じる。そうした感覚を一つの言葉に凝縮したのが、このタイトルだと考えられる。
歌詞の日本語訳で押さえたい3つのポイント
歌詞の内容を日本語で理解するなら、次の3つの流れに注目したい。
1. 旅行先としての華やかな場所より、帰るべき場所を選ぶ。
冒頭では、マイアミビーチやハリウッドなど、休暇を過ごす場所として魅力的な土地が登場する。ロッキー山脈の自然や映画スターの華やかな生活も描かれる。しかし、主人公が本当に求めているのは、そうした観光地の刺激ではない。自分が慣れ親しんだニューヨークの空気なのだ。
2. ニューヨークの日常こそが、自分を取り戻す場所である。
歌詞の中盤では、ニューヨークの新聞である『The New York Times』と『Daily News』が登場する。世界的に有名な観光名所ではなく、毎日の生活に根差した新聞が選ばれている点が象徴的だ。
彼が懐かしんでいるのは、華やかな都市の表面ではない。情報が飛び交い、人々が行き交い、音楽や文化が混ざり合うニューヨークの日常なのである。
3. 理由を説明する必要もないほど、故郷への気持ちが確かなものになっている。
終盤では、チャイナタウンやリバーサイドといった具体的な地域が登場する。どこにいるか、何をしているかという細かな条件よりも、ニューヨークに戻ってきたという実感が優先される。
この曲の日本語訳を理解するうえで大切なのは、一文ずつ機械的に置き換えることではなく、故郷に戻った人間の心の動きを追うことだ。歌詞全体は、遠くへ出た経験があるからこそ、自分にとっての居場所が分かるという物語になっている。
なお、歌詞の全文掲載や逐語的な日本語訳ではなく、ここでは各場面の意味と物語の流れを解説している。
【作曲背景】ロサンゼルスからニューヨークへの帰郷が名曲を生んだ
1970年代前半、ビリー・ジョエルがカリフォルニアで過ごした時期
「New York State of Mind」の誕生を理解するには、ビリー・ジョエルの1970年代前半を振り返る必要がある。
彼はニューヨーク州ロングアイランド出身のミュージシャンだが、キャリア初期にはロサンゼルスを活動拠点としていた。1973年には『Piano Man』を発表し、1974年には同名曲がヒット。続く『Streetlife Serenade』もロサンゼルスで制作された。
しかし、カリフォルニアでの生活を続けるうちに、故郷への思いが強くなっていく。音楽的にも、商業的な成功を追う環境より、自分のルーツに近い場所で活動することを望むようになった。
ビリー・ジョエル公式サイトの年表でも、1976年はニューヨークへの帰還、新しいバンドの結成、そして『Turnstiles』の制作が重なった転換点として記録されている。
ハイランドフォールズへの帰路で生まれたメロディー
この曲の誕生には、ニューヨーク州ハイランドフォールズへ向かう帰郷の旅が深く関係している。
ビリー・ジョエルは、ロサンゼルスを離れてニューヨークへ戻る途中、バスでハドソン川沿いの景色を眺めていた。そこで曲のアイデアが浮かび、帰宅後にピアノに向かって楽曲を書き上げたと、後年のインタビューや関連ドキュメンタリーで語られている。
2025年に紹介されたドキュメンタリー『Billy Joel: And So It Goes』に関するNPRの報道では、秋のニューヨークの紅葉を目にし、幼少期に愛したニューヨーク州の風景を思い出したことが作曲のきっかけとして紹介された。
また、2010年のハワード・スターンのインタビューでは、ジョエルがこの曲を約15分で書いたと語ったことも紹介されている。短時間で生まれたというエピソードは、帰郷によって感情が一気にあふれたことを物語っている。
この作品は1976年のアルバム発売時に初めて世に出た曲ではない。1975年6月には、サンフランシスコのGreat American Music Hallでのライブ演奏が記録されている。つまり、アルバムに収録される前からステージで育てられていた作品でもある。
1976年のアルバム『Turnstiles』が持つ意味
『Turnstiles』は1976年5月19日に発売されたビリー・ジョエルのスタジオアルバムだ。ロサンゼルスからニューヨークへ戻った彼の新しい音楽的方向性を示す重要作となった。
アルバムには「New York State of Mind」のほか、「Say Goodbye to Hollywood」「Summer, Highland Falls」「James」「Miami 2017」などが収録されている。
興味深いのは、アルバム全体にニューヨークへの愛情と複雑な感情が同居していることだ。「New York State of Mind」が帰郷の喜びを描く一方、「Miami 2017」はニューヨークの未来に対する不安や破壊のイメージを扱っている。
単純な郷土賛歌ではなく、都市の問題も含めてニューヨークを見つめていたことが、『Turnstiles』の音楽的な厚みにつながっている。
（出典：ビリー・ジョエル公式ディスコグラフィー、公式年表、NPRによる2025年のドキュメンタリー紹介）
【歌詞と音楽の深掘り】ハドソン川とリッチー・カナータのサックスが象徴するもの
ハドソン川の歌詞は実際の帰郷の風景を反映している
「New York State of Mind」の歌詞で特に印象に残るのが、グレイハウンドのバスとハドソン川を組み合わせた描写だ。
この部分は、単なる地名の羅列ではない。主人公が遠い場所から故郷へ戻ってくるという、曲全体の物語を象徴している。
なお、歌詞に登場する「Hudson River Line」は、グレイハウンドの正式な路線名を意味するものではない。実際の交通網では、ハドソン川沿いを走るメトロノース鉄道のHudson Lineが存在する。バスで川沿いを北上する帰郷のイメージを、詩的に表現したものとして理解するのが自然だ。
ハドソン川はニューヨーク州の地理的な象徴であると同時に、都市部と北部の郊外をつなぐ風景でもある。ニューヨークという都市の名前を聞いたとき、マンハッタンの高層ビルだけを思い浮かべる人は多い。しかし、この曲が描くのは、より広いニューヨーク州の風景なのだ。
リッチー・カナータのサックスが曲に与えた個性
この楽曲の印象を決定づける重要な要素が、サックスの演奏である。
オリジナル録音でサックスを担当したのは、リッチー・カナータ（Richie Cannata）。彼の演奏は、ピアノとボーカルを中心とした楽曲に、ブルースやジャズの香りを加えている。
特にサックスソロは、歌詞で表現される郷愁を音楽として補完する役割を持つ。言葉で説明しきれない感情を、長く伸びる音と滑らかなフレーズで表現しているのだ。
カナータ本人の回想を紹介したインタビューでは、アルバム制作時のサックスのオーバーダブをコロラド州のCaribou Ranchで録音したことが語られている。深夜にジョエルから呼び出され、演奏を録音したというエピソードも残っている。
この録音環境も興味深い。基本的な演奏はニューヨーク州ロングアイランドのHempsteadで録音され、サックスなどの追加録音はコロラド州で行われた。ニューヨークへの帰郷を歌う作品が、複数の土地を経由して完成したのである。
なぜブルースやジャズの雰囲気があるのか
「New York State of Mind」は、一般的なポップソングよりも、ジャズスタンダードやブルースの雰囲気を強く感じさせる。
その理由は、ピアノを中心とした伴奏、落ち着いたテンポ、ボーカルの自然な抑揚、そしてサックスを生かしたアレンジにある。
派手なサビを繰り返して聴き手を盛り上げる構成ではない。むしろ、語りかけるように進むメロディーが、聴く人の記憶や感情を呼び起こす。
この音楽的な特徴が、後にトニー・ベネットのようなジャズやアメリカン・ポピュラーソングの伝統を持つ歌手にも受け入れられた理由の一つだ。
【関係者・年代別一覧】New York State of Mindをめぐる人物と出来事
この楽曲の歴史を整理すると、作曲者のビリー・ジョエルだけでなく、演奏家、カバー歌手、そして2001年の追悼イベントが、それぞれ異なる形で作品の価値を広げてきたことが分かる。
主要な人物・作品・出来事の関係をまとめた。
| 人物・作品・出来事 | 時期 | 関係・歴史的な意味 |
|---|---|---|
| ビリー・ジョエル | 1975年ごろ | ニューヨークへの帰郷をきっかけに作曲。作詞・作曲・オリジナル歌唱を担当。 |
| Great American Music Hall | 1975年6月 | アルバム発売前のライブ演奏が記録された会場。50周年盤にも関連音源を収録。 |
| Turnstiles | 1976年5月19日 | 「New York State of Mind」を収録したスタジオアルバム。 |
| リッチー・カナータ | 1976年の録音 | オリジナル録音のサックスを担当。印象的なソロで楽曲の個性を形成。 |
| バーブラ・ストライサンド | 1977年・2014年 | アルバム『Superman』でカバー。2014年にはジョエルとのデュエットも実現。 |
| トニー・ベネット | 2001年 | アルバム『Playin' with My Friends: Bennett Sings the Blues』でビリー・ジョエルとデュエット。 |
| America: A Tribute to Heroes | 2001年9月21日 | 9.11後のチャリティー番組。消防士のヘルメットをピアノに置いて演奏した。 |
| The Concert for New York City | 2001年10月20日 | マディソン・スクエア・ガーデンで開催された追悼・支援コンサートでも演奏。 |
| Turnstiles – 50th Anniversary Edition | 2026年12月11日予定 | 未発表音源や映像、オリジナルアルバムのDolby Atmos版などを収録する記念盤。 |
この一覧から見えてくるのは、一つの楽曲が単独のヒット作品としてではなく、異なる世代や音楽ジャンルの人々を結びつける作品として成長してきたことだ。
【9.11後に変わった意味】追悼とニューヨークの再生を象徴する楽曲へ
2001年9月21日、消防士のヘルメットとともに演奏
「New York State of Mind」の歴史を語るうえで、2001年9月11日の同時多発テロは避けて通れない。
ニューヨークのワールドトレードセンターを含むアメリカ各地が攻撃を受け、多くの命が失われた。事件から10日後の9月21日、犠牲者や遺族、被災者を支援するためのテレビ特別番組「America: A Tribute to Heroes」が放送された。
ビリー・ジョエルはこの番組で「New York State of Mind」を演奏した。その際、ピアノの上には、犠牲となった消防士に関連するヘルメットが置かれていた。
この場面は、後に楽曲を象徴する映像の一つとして記憶されることになる。
CBS Newsが2001年10月に掲載した報道では、演奏を通じて観客の多くが涙を流したことや、ジョエル自身も感情を抑えながら歌っていたことが伝えられている。
このとき、歌詞に込められていた故郷への愛情は、単なる個人の郷愁ではなく、傷ついた街への祈りとして受け止められるようになった。
10月20日のThe Concert for New York Cityでも演奏
2001年10月20日には、マディソン・スクエア・ガーデンで「The Concert for New York City」が開催された。
ポール・マッカートニー、デヴィッド・ボウイ、ザ・フー、ボン・ジョヴィなど、多くの著名アーティストが参加した大規模な支援コンサートである。
ビリー・ジョエルも出演し、「Miami 2017」と「New York State of Mind」を演奏した。
この2曲の組み合わせにも意味がある。「Miami 2017」は、かつてジョエルが想像したニューヨークの破壊を描く作品だ。一方、「New York State of Mind」は、現実に傷ついた街への愛情を表現する。
異なる時代に書かれた2曲が、9.11後のニューヨークで並んだことは、彼の作品世界を理解するうえでも象徴的な出来事だった。
9.11によって歌詞が変わったわけではない
ここで押さえておきたいのは、9.11後に楽曲の歌詞そのものが変更されたわけではないということだ。
変化したのは、聴き手が歌詞を受け止める文脈である。
1970年代のオリジナルでは、ロサンゼルスから帰郷したミュージシャンの個人的な感情が中心だった。しかし2001年以降は、故郷を失った人々、家族を亡くした人々、そして街の復興に関わる人々の思いを重ねて聴かれるようになった。
一人の帰郷を歌った作品が、都市全体の帰属意識や連帯感を象徴する歌へと広がったのである。
この意味の変化こそ、「New York State of Mind」が単なる1970年代の懐かしいポップソングにとどまらない理由の一つだ。
【カバーと評価】トニー・ベネットやバーブラ・ストライサンドが歌い継ぐ理由
バーブラ・ストライサンドは1977年にカバー
「New York State of Mind」の評価を語るうえで重要なのが、バーブラ・ストライサンドによるカバーだ。
彼女は1977年に発売したアルバム『Superman』でこの曲を取り上げた。
ジョエル本人がシングルとして発売したわけではない楽曲が、アメリカを代表する女性歌手によって歌われたことは、作曲家としての彼の評価を広げる出来事だった。
ビリー・ジョエル公式サイトに掲載された2014年のインタビュー関連情報によれば、ジョエル自身もストライサンドが最初にカバーしてくれたことへの感謝を語っている。彼女がこの曲を取り上げたことが、ソングライターとしての自分を広く知ってもらう重要な機会になったという。
さらに2014年には、ストライサンドのアルバム『Partners』でジョエル本人とのデュエットが実現した。1977年のカバーから約37年を経て、2人の声が同じ作品に収められたのである。
トニー・ベネットとのデュエットは2001年
もう一人の重要人物が、アメリカン・スタンダードの名歌手トニー・ベネットだ。
2001年発売のアルバム『Playin' with My Friends: Bennett Sings the Blues』には、ビリー・ジョエルとのデュエットによる「New York State of Mind」が収録された。
ジョエルのピアノと歌声に、ベネットの円熟したボーカルが加わることで、楽曲はよりジャズスタンダードに近い雰囲気を持つようになった。
このデュエットは2002年のグラミー賞で最優秀ポップ・コラボレーション賞の候補としても公式年表に記録されている。
さらに2016年7月20日には、ベネットがマディソン・スクエア・ガーデンでのジョエルの公演に登場し、ステージ上でこの曲を共演した。翌月に90歳を迎えるベネットを、ジョエルがバックステージで祝福したエピソードも公式サイトに掲載されている。
シングルヒットではないのに、なぜ名曲になったのか
興味深い事実は、「New York State of Mind」がオリジナル発売時に公式シングルとしてリリースされていないことだ。
つまり、一般的な意味での大ヒットシングルとして人気を獲得した楽曲ではない。それにもかかわらず、現在までビリー・ジョエルの代表曲として認識されている。
その理由は、大きく4つある。
第一に、個人的な感情を普遍的なテーマに変えていること。 ニューヨーク出身でなくても、故郷を懐かしむ気持ちは理解できる。海外生活や転勤、進学、移住などを経験した人にも響く内容だ。
第二に、具体的な地名が感情に現実味を与えていること。 ハドソン川、チャイナタウン、リバーサイド、新聞の名前などが登場することで、聴き手は実際の街を思い浮かべることができる。
第三に、演奏そのものが長く聴ける完成度を持っていること。 ピアノとサックスを中心にした落ち着いたアレンジは、流行に左右されにくい。年齢や音楽の好みが変わっても楽しめる。
第四に、ライブやカバーによって新しい意味が加わってきたこと。 1970年代の帰郷の歌が、9.11後には追悼の歌となり、他の歌手によって新しい解釈を与えられた。
こうした要素が積み重なった結果、チャート上の成績だけでは測れない長期的な評価を獲得した。
【歴代ライブと2026年最新情報】Turnstiles発売50周年記念盤の全貌
ライブ演奏で磨かれてきた楽曲
「New York State of Mind」は、スタジオ録音だけでなく、ライブ演奏によっても長く育てられてきた。
アルバム発売前の1975年にはGreat American Music Hallでの演奏が記録され、1976年にはニューヨークのライブハウスThe Bottom Lineでの公演でも披露された。
1976年12月にはコネチカット大学のPalmer Auditoriumで収録された「Billy Joel Tonight」のコンサート映像にも登場している。
その後も1980年代以降の公演やテレビ出演で演奏され、1988年のグラミー賞授賞式ではデヴィッド・サンボーンのサックスを迎えた演奏も知られている。
2001年の追悼イベントでの演奏はもちろん、2016年にはトニー・ベネットとの共演も実現した。ライブでは演奏者や会場、時代背景によって表情が変わることが、この曲の大きな魅力である。
2026年9月に正式発表された50周年記念盤
2026年9月29日、コロムビア・レコードとソニー・ミュージックエンタテインメントのカタログ部門Legacy Recordingsは、『Turnstiles – 50th Anniversary Edition』の発売を正式発表した。
発売予定日は2026年12月11日。1976年5月19日に発売されたオリジナルアルバムの50周年を記念する、4CD＋Blu-rayの大型ボックスセットだ。
2026年11月3日現在、発売前の予約受付段階にある。
注目すべきなのは、単純なリマスター盤ではないことだ。制作過程をたどるデモ、未発表ライブ、別ミックス、映像資料まで含む、アルバムの歴史を立体的に振り返る内容になっている。
50周年記念盤の収録内容
公式発表によると、収録内容の概要は次のとおりだ。
- 4CD＋Blu-ray：オリジナルアルバムと関連音源・映像を収録。
- 音源67トラック：そのうち54トラックが未発表録音。
- 映像32本：そのうち24本が未発表映像。
- 未発表曲「Oklahoma」：ライブ版とデモ版を収録。
- 「Handball」：ファンに知られていた楽曲の公式音源初登場。
- Dolby Atmos：オリジナルアルバムの立体音響ミックス。
- 40ページのブックレット：未公開写真や新しいライナーノーツを収録。
- 完全版コンサート映像：1976年12月の「Billy Joel Tonight」をHDで収録。
音源の内容も充実している。CD1ではデモや初期バージョン、1975年のGreat American Music Hallでのライブなどを収録。CD2にはオリジナルアルバムと未発表の別ミックス、フィラデルフィアのラジオDJエド・シャッキーとの1976年のインタビューが含まれる。
CD3には1976年6月10日のThe Bottom Line公演を収録。アルバム発売から約3週間後というタイミングのライブ音源であり、当時の演奏スタイルを知る貴重な記録となる。
CD4とBlu-rayでは、1976年12月5日・6日にコネチカット大学で収録された「Billy Joel Tonight」の音源・映像を楽しめる。
「New York State of Mind」についても、1975年のライブ演奏、ピアノとボーカルによるデモ、1976年のライブ音源や映像が収録対象となっている。完成形だけでなく、楽曲がどのように育っていったかを比較できる点が大きい。
50周年記念盤を監修した人物のコメント
ビリー・ジョエル・アーカイブのディレクターであり、今回のコレクションのプロデューサーを務めたジョン・ジャクソンは、公式発表で『Turnstiles』を次のように位置付けている。
「The story of Turnstiles is the story of how 'The Piano Man' became Billy Joel.」
（『Turnstiles』の物語は、「ピアノマン」がビリー・ジョエルになった物語である。）
このコメントは、記念盤の方向性をよく表している。単に懐かしいアルバムを再発売するのではなく、アーティストとしての転換期を音源と映像で再検証する企画なのだ。
1977年に『The Stranger』を発表する前のビリー・ジョエルが、どのように自分の音楽を確立していったのか。その過程を知る資料としても価値がある。
（出典：Billy Joel公式サイト、Sony Musicの2026年9月29日付プレスリリース、Billy Joel公式オンラインショップ）
50周年記念盤は誰におすすめか
今回の記念盤は、特に次のような人に向いている。
- 『Turnstiles』をアルバム単位で愛聴している人。
- 「New York State of Mind」の初期デモと完成版を聴き比べたい人。
- 1970年代のビリー・ジョエルのライブ演奏に興味がある人。
- 未発表映像や当時の制作資料を集めたいコレクター。
- Dolby Atmos対応の再生環境を持っている人。
反対に、「New York State of Mind」だけを聴きたい人や、映像資料・未発表音源に関心がない人にとっては、4CD＋Blu-rayのボックスセットは内容が充実しすぎている可能性もある。通常のアルバム音源や既存のベスト盤で十分かどうかを判断してから購入するのがよい。
【よくある質問】New York State of Mindに関するFAQ
Q1：New York State of Mindの日本語の意味は？
A1：直訳では「ニューヨークという心の状態」「ニューヨークの心境」。実際には、故郷ニューヨークへの愛情や、そこに戻ったときの安心感、自分の居場所を再確認する気持ちを表現している。
Q2：New York State of Mindはいつ作曲された？
A2：1975年ごろ。ロサンゼルスからニューヨークへ戻る途中、ハイランドフォールズへ向かう帰郷の旅が作曲のきっかけになった。1976年5月19日発売のアルバム『Turnstiles』に収録された。
Q3：オリジナル録音でサックスを演奏したのは誰？
A3：リッチー・カナータ。彼のサックスソロは楽曲の印象を決定づける重要な要素となっている。
Q4：9.11同時多発テロの後に歌詞は変更された？
A4：歌詞そのものが変更されたわけではない。2001年9月21日のチャリティー番組「America: A Tribute to Heroes」での演奏などを通じ、故郷への愛情を歌う作品が、追悼やニューヨークの再生を象徴する楽曲としても受け止められるようになった。
Q5：トニー・ベネットとバーブラ・ストライサンドはいつカバーした？
A5：バーブラ・ストライサンドは1977年のアルバム『Superman』でカバーし、2014年の『Partners』ではジョエル本人とのデュエットを実現。トニー・ベネットは2001年の『Playin' with My Friends: Bennett Sings the Blues』でジョエルとデュエットした。
Q6：2026年の50周年記念盤はいつ発売される？
A6：2026年12月11日発売予定。4CD＋Blu-ray仕様で、67音源トラック（54の未発表録音）、32本の映像（24本の未発表映像）、Dolby Atmos版などを収録する。
Q7：New York State of Mindはシングルとしてヒットした曲？
A7：オリジナル発売時に公式シングルとしてリリースされた曲ではない。それでもライブの定番曲となり、複数の著名歌手によるカバーやデュエットを通じて、ビリー・ジョエルの代表曲として広く知られるようになった。
まとめ：New York State of Mindが50年後も愛される理由
「New York State of Mind」は、ビリー・ジョエルがロサンゼルスからニューヨークへ戻ったときの感情から生まれた作品だ。1975年ごろの帰郷の旅、ハドソン川の風景、ピアノに向かった瞬間の創作が、1976年の『Turnstiles』を代表する一曲へと結実した。
その魅力は、ニューヨークという特定の都市を歌いながら、故郷や自分の居場所を求める人なら誰もが共感できる感情を表現していることにある。
リッチー・カナータのサックス、バーブラ・ストライサンドのカバー、トニー・ベネットとのデュエット、そして2001年の9.11後の追悼演奏。それぞれの出来事が、楽曲に新しい歴史を刻んできた。
そして2026年12月11日には、50周年記念盤が発売される予定だ。54の未発表録音を含む67音源トラックと、未発表映像を含む32本の映像によって、名曲が生まれた時代を改めて振り返る機会となる。
初めて聴く人には、まずオリジナルのピアノとサックスの響きに耳を傾けてほしい。長年のファンには、1975年の初期ライブや1976年の演奏との聴き比べがおすすめだ。
ニューヨークを離れたからこそ、その価値に気づいた一人のミュージシャン。その個人的な帰郷の記憶が、50年を経ても世界中の人々に届いている。「New York State of Mind」が名曲であり続ける理由は、まさにそこにある。
主な事実確認資料： ビリー・ジョエル公式ディスコグラフィー・公式年表・2026年9月29日付50周年記念盤発表、Sony Musicプレスリリース、NPR、CBS News、American Songwriter。
